今井朋

アーツ前橋学芸員

ソーシャルダイブは、作品のみによる審査だけではなく、リサーチにも私たちは併走させていただきます。アーティストの皆さんと興味深い現場を共有できることを楽しみにしています。

1980年生まれ。エコール・ド・ルーヴル（パリ）第一課程、第二課程修了。「極東のテイスト」展（2011年、フランス・ナンシー市立美術館）の企画、監修により第33回ジャポニスム学会賞受賞。2013年より現職。主な担当企画展に、アーツ前橋×前橋文学館共同企画展「ヒツクリコ　ガツクリコ　ことばの生まれる場所」（2017）など。2016年に企画した「表現の森　協働としてのアート」展では前橋市内にある福祉施設や団体とアーティストが協働する5つのプログラムを紹介。同展終了後も長期的なプログラムとして、アートが福祉や教育、医療の現場に入っていくことで、どのような化学変化が起こりうるのかを考察する。

今井紀明

認定NPO法人D×P理事長／株式会社SOLIO代表取締役

僕は普段、不登校や高校中退した１０代の子たちと接していますが、どんな状況の子どもたちであっても何かしらの才能を持っていると思っています。自分の中にある熱くなれるものを大切にして参加してみてくださいね！

1985年札幌生まれ。立命館アジア太平洋大学卒。高校生の時、イラクの子どもたちのために医療支援NGOを設立し、紛争地域だったイラクへ渡航する。武装勢力に人質として拘束され、帰国後「自己責任」の言葉のもと、日本社会から大きなバッシングを受ける。対人恐怖症になるも、友人らに支えられ復帰。偶然、通信制高校の生徒が抱える課題を知り、2012年にNPO法人D×Pを設立。「ひとりひとりの若者が自分の未来に希望がもてる社会」を目指している。通信・定時制高校に通う生きづらさを抱えた若者に、「つながる場」と「いきるシゴト」を届けている。

Photo:皆藤将

それぞれの正直な思いに出会いたい、と思っています。楽しみにしています。

岡田裕子

現代美術家

多岐に渡る表現方法を用いて、自らの実体験—恋愛、結婚、出産、子育てなどーを通したリアリティのある視点で、現代の社会へのメッセージ性の高い美術作品を制作。国内外の美術館、ギャラリー、オルタナティブスペース等にて展覧会多数。現在、多摩美術大学美術科演劇舞踊非常勤講師、美学校講師など。2010年より、オルタナティブ人形劇団「劇団☆死期」を主宰。2000年、アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成によりニューヨーク滞在制作。2015年韓国国立現代美術館レジデンスプログラムにてソウル滞在。2019年の主な活動は、第11回恵比寿映像祭（東京）参加。アルスエレクトロニカセンター（オーストリア）にて1年間の常設展示。個展「Double Future」ミヅマアートギャラリー。作品集『DOUBLE FUTURE──エンゲージド・ボディ／俺の産んだ子』刊行。

小田嶋Alex太輔

株式会社 EDGE of 代表取締役 Co-CEO

雑踏の楽しさ、猥雑さが生む豊かさ、無計画だからこその面白さ、 東京という街が本来持っていたそうした魅力が、近年の都市開発によってどんどん失われています。そんな東京の活力を取り戻し、人々の心をワクワクさせられるような、刺激的で想像力に溢れたプロジェクトを楽しみにしています。

新規事業立ち上げの専門家として、数々のスタートアップや、大企業の事業部立ち上げに携わる。現在は、EDGEof株式会社の代表取締役として、スタートアップや学生といった未来のイノベーターの育成と、各国の大使館などを通じた日本のイノベーションエコシステムの国際化に邁進。北米はもちろん、ヨーロッパや南米、東南アジアの国々と関係を広げており、現在20カ国以上の政府とイノベーションに関する様々な取り組みを進めている。EDGEofが拠点を構える渋谷区のパートナーとしてFuture Design Shibuyaプロジェクトなど様々な事業に関わり、スウェーデン国王夫妻やオランダ王子を始め、各国要人のEDGEof訪問を促すことで、イノベーション都市として渋谷の国際的な知名度を高めることに努めている。また、経済産業省が推進するJ-Startupプログラムの推薦人も務め、世界最大のスタートアップ見本市であるCES Eureka ParkにおけるJ-Startupブースのプロデュースを行うなど、日本企業が海外進出するために必要な環境の構築に尽力している。

楠見清

美術編集者／評論家、首都大学東京准教授

2020年の夏、自分はどこで何をしているのだろう？──そんな自問を重ねた結果、私はこのプロジェクトの運営に参加することにしました。巨大な波のおもてに乗ったり飲み込まれたりするのではなく、その下に広がる東京の日常に潜り込み、未知の活動領域の探査を始めましょう。勇敢なダイバー（になりたい人も含む）の出現をお待ちしています。

1963年生まれ。出版編集を通じてアート・シーンと音楽、映像、マンガ、ストリート・カルチャーなど諸領域の文化的接続をテーマとする。『コミッカーズ』創刊編集長、『美術手帖』編集長、京都造形芸術大学客員教授を経て2008年より現職。著書『ロックの美術館』、共著『もにゅキャラ巡礼──銅像になったマンガ＆アニメキャラたち』ほか。展覧会企画に「Krazy!」展共同キュレーター（2008年、バンクーバー美術館）、「Where Heaven Meets Earth」総合ディレクション（サンパウロ、2014年文化庁海外メディア芸術祭等参加事業）、「江口寿史〈彼女〉」（2018-19年巡回中）など。「東京ビエンナーレ2020」ではソーシャルダイブ公募プロジェクトディレクターを務める。

Photo: Taishi Hirokawa

謙虚に、したたかに、力を発揮してください。

小池一子

クリエイティブディレクター／十和田市現代美術館館長／武蔵野美術大学名誉教授

1936年東京生まれ。早稲田大学文学部卒業。1980年の「無印良品」の創設に携わり、以来アドバイザリーボードを務める。またヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展日本館「少女都市」（2000年）、「横尾忠則 十和田ロマン展 POP IT ALL」（2017年、十和田市現代美術館）などの展覧会の企画、ディレクションを行う。1983年に日本初のオルタナティブ・スペース「佐賀町エキジビット・スペース」を創設・主宰し、多くの現代美術家を国内外に紹介した（〜2000年）。著書に「イッセイさんはどこからきたの？」（2017年、HeHe）、訳書に「アイリーン・グレイ」（2017年、みすず書房）をはじめ、1970年代より多数。

Photo: Ryo Oguchi

篠田千明

演出家／作家／イベンター

正直にいうと、今の東京には何かをはじめるより何かをちゃんと終わらせるほうが大事じゃないか、って思ってる。劇は始めるよりやめるほうがずっと難しい。それに、劇はやめても死ぬことはない。スッとか、イヤイヤかしながらか、眠りこむ。だから人類が始めたすべての劇はいまでもすべて存在していると私は思う。何を起こし何を眠らすのか。私も考えてます。

1982年東京生まれ。2004年に多摩美術大学の同級生と快快を立ち上げ、2012年に脱退するまで、中心メンバーとして主に演出、脚本、企画を手がける。以後、バンコクを拠点としソロ活動を続ける。近年は「四つの機劇」「非劇」と、劇の成り立ちそのものを問う作品や、チリの作家の戯曲を元にした人間を見る動物園「ZOO」、その場に来た人が歩くことで革命をシュミレーションする「道をわたる」などを製作している。2018年Bangkok Biennialで「超常現象館」を主催。

竹内昌義

建築家／みかんぐみ共同代表

空間を使って、色々な提案をしていただけることを期待しています。 また、特に建築をやっている人がこういうところに目を向けてほしいと思っています。これからの建築って、ただ図面を書いて終わりじゃなくて、手をうごして作ってみることが大事だと思う。実際に手を動かして、作って、見てもらって、考えて作る。そういう工作的なプロセスは建築という限られた分野ではなく、アートでは当たり前のこと。若い建築家、学生がこのソーシャルタイプを活かしてほしい。

東北芸術工科大学教授。著書に『図解エコハウス』（エクスナレッジムック）、『原発と建築家』（学芸出版社）。作品に「山形エコハウス」「House-M」「愛・地球博トヨタグループパビリオン」「伊那市立伊那東小学校」、社会福祉法人「紅梅荘」、オガールセンター、オガール保育園など。

Photo: 望月孝

巨大開発が増え続け、ますます空が狭くなっている東京。この硬直化する街をしなやかにハックし、生活者が取り戻せるような構想を待っています。

ドミニク・チェン

ディヴィデュアル共同創業者／早稲田大学学術院・表象メディア論系・准教授／NPO コモンスフィア理事

1981年生まれ。フランス国籍。博士（学際情報学）、早稲田大学文学学術院・准教授。NPOコモンスフィア（クリエイティブ・コモンズ・ジャパン）理事、株式会社ディヴィデュアル共同創業者。2008年IPA未踏IT人材育成プログラム・スーパークリエイター認定。2016〜2018年度グッドデザイン賞審査員。XXII La Triennale Milano「Broken Nature」展（2019年3〜9月）、あいちトリエンナーレ2019「情の時代」展（2019年8〜10月）などに作品出展。主な著書に『電脳のレリギオ：ビッグデータ社会で心をつくる』（NTT出版）、『フリーカルチャーをつくるためのガイドブック：クリエイティブ・コモンズによる創造の循環』（フィルムアート社）等。訳書に『ウェルビーイングの設計論：人がよりよく生きるための情報技術』（BNN新社）等。

ここで自分と皆さんに問いたいことは一つだけです。 ここで何がしたいのですか？その訳をおしえてください。

中西忍

建築家、プロジェクトプロデューサー／日本科学未来館副館長

1989年より電通勤務。2015年から現職。プロデューサーとして、ハノーバー万博日本館メイン展示（2000年、ハノーバー）、日本科学未来館Geo-Cosmos（2001年、2011年）、ベネッセアートサイト直島VIデザイン（2004）、「直島ーアートと建築の島嶼群」展（2009年、パリ、ベニス）、ルツェルンフェスティバルアークノヴァ（2013年、松島）等のプロジェクトを担当。 建築活動としては、ジャスパーモリソン東京スタジオ、及び自邸設計、ロンシャン礼拝堂音響研究プロジェクト等。その他、北京、上海等でアートプロジェクト進行中。「東京ビエンナーレ2020」ではプロジェクトプロデューサーを務める。

中村政人

アーティスト／東京藝術大学教授

ギャラリーや美術館がなくたって街があれば、どこだって作品を作り見せることができる。「アート」を括弧に入れる必要はない。遠慮する事はない。気づいたビジョンを形にするまでのプロセスをいかに作れるのか？一人でなくとも、チームを組んで挑んで欲しい。見たことのない、体験したことのない、新たな表現にチャレンジしてほしい。

1963年秋田県大館市生まれ。アートを介してコミュニティと産業を繋げ、文化や社会を更新する都市創造のしくみをつくる社会派アーティスト。第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ日本代表。平成22年度芸術選奨受賞。2018年日本建築学会文化賞受賞。1997年よりアート活動集団「コマンドN」を主宰。秋田県大館市等で地域再生型アートプロジェクトを多数展開。プロジェクトスペース「KANDADA」(2005-09)を経て、2010年より民設民営のアートセンター「アーツ千代田 3331」(東京・千代田区)を立ち上げ。2011年より震災復興支援「わわプロジェクト」、2012年-2017年に東京・神田にて「TRANS ARTS TOKYO」企画・実施。2015年、個展「明るい絶望」開催。2016年よりプロジェクトリーダーを育成する「プロジェクトスクール@3331」を開校。2018年より「東京ビエンナーレ」を始動。著書に「美術と教育」「新しいページを開け!」等。

Sky is your limit.

西原珉

心理療法士／キュレーター／ソーシャルワーカー

1990年代の東京にてライター、評論、キュレーションで活動したのち、渡米。アート・マネージメントをしつつ、ロサンゼルスの福祉事務所でソーシャルワーカー／メンタルヘルスセラピストとして働く。個人対象にセラピー、アートセラピーを行うほか、低所得者住宅、DVシェルター、シニアホーム、コミュニティ・センターなどでソーシャル・ワークとしてのアート・プロジェクトを企画してきた。東京家政大学准教授。米国カリフォルニア州臨床心理療法士。

福住廉

美術評論家

オリンピックを前に、わたしたちの社会は急激に、そして根底から、変容しつつあります。一昔前であれば、世間を騒がせる過激なアーティストが逆説的な価値を生んでいましたが、今や過激な政治家がその権力によって社会を震撼させています。こうした不穏な時代にあって、はたしてどんなアートが有効なのか。この自問自答に耐えうる、粘り強いアーティストに出会いたいです。

1975年生まれ。著書に『今日の限界芸術』（BankART 1929）、共著に『佐々木耕成展図録』（3331 Arts Chiyoda）、『どうぶつのことば』（羽鳥書店）、『アウトサイド・ジャパン』（イースト・プレス）など多数。